ディスクロージャー･デイ【世界映画Hakken伝 from HiVi】
巨匠スピルバーグが放つSFミステリー大作！

4K UHD BLU-RAY SHORT REVIEW - DISCLOSURE DAY ー 短評

中世は壮大なミステリー

ジャンルはSFミステリーであり、陰謀･自己発見スリラーという多面的なサブプロットを特徴とした作品である。それゆえネタバレのリスクを冒さずに詳細を説明するには難しく、必要以上の予備知識を持たずに劇場鑑賞することが観客にとって有益となる。観客が自然に作品に浸り、あまり多くの先入観に邪魔されることなく、作品が呼び起こす畏敬と驚きの感覚に身を委ねること。そのような視点から本作品にアプローチすることをお薦めしたい。原題にあるDISCLOSUREは「開示」を指す。作品の内容、ひいてはそのタイトルそのものに複数の意味が込められており、それは一見無関係でバラバラに見える複数のサブプロットから浮かび上がってくる。

スティーヴンは私に、映画の構想を記した38ページの文書を送ってきた。単にプロジェクトに関する意見を求めているだけだと思っていたが、すぐに脚本家として参加するよう誘われた。 こうしてこれまでのように脚本執筆が始まったのだが、今回はなにかが違っていた。脚本のあらゆる部分を完璧に仕上げようと努め、その結果、書き直した草稿は42もの数になった。私のどのプロジェクトでも到達したことのない記録的な数字だった。スティーヴンがこれまで以上に情熱を燃やしていることの証拠だったし、これまで見たこともないほど厳格だった。なぜなら、彼は以前にもこの分野の仕事をした経験があるからだ。脚本デヴィッド･コープ

これは『未知との遭遇』で用いたストーリーテリングの手法（本作品と比較されるポイントのひとつ）によく似ており、物語が進むにつれてストーリーアークの間に繋がりが生まれ、『未知との遭遇』と同様、最終的にすべてが収束し、ひとつにまとまっていく様子が描かれる。監督スピルバーグのフィルモグラフィーは、控えめに言っても伝説的だ。数々の監督作が映画史に名を残す名作として語り継がれている。近年の作品の中には、過去の傑作に及ばないものもあるかもしれないが、カメラの前に立つスピルバーグの才能が健在であることは、やはり心強い。魅力的なプロットの描写、サスペンスの構築、手に汗握るアクションシーンの演出、そして適切なタイミングでのコメディリリーフの提供といった点で、その才能は際立っている。

撮影はスピルバーグ御用達撮影監督ヤヌス･カミンスキー。これが21回目のコラボレーション作品となる。お約束の35mmフィルム撮影（全編のおよそ3分の2）を主軸に、デジタル8.6Kおよび5.8KのX-OCN XT、4.6K ARRIRAW映像を組み合わせ、4KでDIフィニッシュしている（デジタルパートは限定された低照度ショット、テレビスタジオショット、ドローンショットなど）。最終的に使用するLUT（ルックアップテーブル）に関しては、オリジナルネガとポジティブプリントの両方をスキャンしてデータを分析。その結果、DIチームによる最初のパス（最初の基本的なベースカラーグレード、ワンライト･タイミングなど）を却下して、ポジティブプリントに合わせるよう指示、オリジナルのLUTを作成している。

「映像のパティナ（経年変化した美しさや風合い）や、洗練されすぎていない生々しいルックを追求した」とカミンスキーが語る映像が、眼前に広がるさまは圧巻だ。デジタル撮影パートでは、『DUNE／デューン 砂の惑星』や『プロジェクト･ヘイル･メアリー』などのフィルムアウトプロセスを採用せずに、オリジナルLUTを使用した高度なデジタルグレーディング技術によってフィルムの質感をエミュレートした（デジタルにフィルムのトーンや粒子感を模倣させた）ものである。

こうして生成されたシネマティックなフィルムトーン、その再現が最大の観どころである。とりわけ大胆かつ洗練された光源操演が目覚ましい。70年代のネオノワール映画や陰謀スリラーの映像美学をもって幕が開き、その地に足の着いたリアリズムは、後半のより高次元のリアリズムへと移行していく。さまざまな照明スタイルを駆使して力強い感情を表現しているが、ここでは古典的なアプローチ、すなわち三点照明（主光･補助光･逆光）を徹底的に排除している。光の性質は、カミンスキーが語るところの「少しパンチの効いた、より強く、しかし柔らかな光の質感」であり、その量や方向性は「薄暗く、露出不足で、陰鬱な環境の中を動き回るのではなく、光によってキャラクターが照らされるような感覚を持つ」ものである。それゆえ十八番である光のフレアは、視覚的モチーフとしてあらゆるショットに出現し、表現主義的な効果として強調されている。スピルバーグ作品では、美術セット自体に無数の動的光源やキネティック照明が仕込まれているというが、それは全編を通じて視認することができ、フレアを含めてその効果は絶大だ。

フィルムで撮影された映画の映像美を愛するシネフィルは、本盤の4K／HDR映像に打ち震えるに違いない。健全で精緻な粒子感と圧倒的な細部ディテイル描画力に支えられた、息を呑むほど美しいソフトでディープなフィルム特有の美学が、全編を通して色濃く反映されているのだ。新表現主義手法感覚のパラーパレットはやや抑え気味で、類似色相配色が多用される。特に前半は淡いターコイズグリーンの存在感が強い（『未知との遭遇』の色調を期待すると肩透かしを喰う）。コントラストは深みのある黒で適切に処理されており、HDRの効果も適切なレベルで管理されている。

音響エンジニアはゲイリー･ライドストロム（音響統括／デザイン／編集監督／リレコーディング）とアンディ･ネルソン（リレコーディング）。スピルバーグ作品ではお馴染みの、欠かせない重要な顔ぶれだ。彼らは「（スピルバーグは）台詞の一音一音が可能な限り明瞭に聞こえるように、いつも細心の注意を払う」と語っているが、プロダクションサウンドミキサー（撮影現場で台詞や環境音などを録音･調整する音響部門の責任者）を務めたドリュー･カニンの功績は非常に大きい。いかなる場面でも発声は明晰を極めており、全チャンネルがフル稼働するアクション場面でも一貫している。

全チャンネルを惜しみなく活用した、非常に力強いドルビーアトモス･ミックス。重層的で堅牢なフロントステージ、引き締まった輪郭の低音域、切れ味鋭いLFE、多彩なサラウンドミックスが、没入感あふれる音響体験を約束する。大音量でも聴き疲れすることなく、小音量再生でもそのバランスは崩れない。これが本サウンドのもっとも優れた特徴であろう。

ネルソンによれば、ジョン･ウィリアムズは「体調が許す限りミキシングに立ち会った」という。そうした尽力もあり、台詞や効果音との完璧なバランスを保っており、音楽が盛り上がるシーンでも台詞や環境音をかき消すことがない（その逆も然り）。弦楽器の繊細なピチカートから、金管楽器の力強い咆哮、木管楽器の柔らかな響きまで、それぞれの楽器セクションがクリアかつ分離して聴こえ、陰謀･自己発見スリラーという多面的なサブプロットを増幅している。

UHD PICTURE - 5 ／5　　SOUND - 5 ／5　　ー Highly Recommended

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